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艺术欣赏与修养

《呐喊》,作者是表现主义绘画的先驱——挪威画家蒙克(Edvard Munch)。

“我和两个朋友还在散步,太阳快要下山了,天空突然间变得血一样红,我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息,我止住了脚步,轻轻地倚在栅栏边,极度的疲倦已使我快要窒息了。火焰般的云彩像血,又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威海湾和城镇。我的朋友,他继续独自地走着,我却呆呆的站在那儿,焦虑得不停地发抖,我感到四周似乎被一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃。”

蒙克在焦虑、恐惧、不安与畸形的爱欲状态下,将创作的主体与自己的情感紧密地联系起来,由此开辟了神秘与象征表现的先锋之路。他将视点转移到了人们内心最隐秘的地方。在接触蒙克作品的时候,我们都能体会到那种不安和不可名状的恐惧,能够感受到心灵强烈的震撼。

我们聆听贝多芬的《命运交响曲》时候,感觉到一种层层的阻碍,而生命似乎在阻碍中前行,一次次仆倒,一次次沮丧,一次次绝望,到最后,这些悲恸的情绪却都化为了希望,好像冲破阻碍,昂首阔步,高声歌唱,起身迎向光明!

当我们专注聆听的时候,我们似乎走进了贝多芬的世界,一个有过梦想、有过渴望,然而却一次次梦想破灭,一次次遭受命运无情的打击和摧残,甚至有过致死的悲痛,最终穿过那阴郁幽邃的黑暗,最终直达光明的顶峰。或许这音乐让我们热泪盈眶,我们想想,从来没有哪门课程使我们知道“热泪盈眶”的意义。一切对生命的理解与信仰,都要从这“热泪盈眶”开始,这就是艺术欣赏的魔力。

在艺术活动中,欣赏是一种最主要的艺术接受方式,也是其它一切艺术接受方式,比如鉴赏、评论和艺术理论研究的基础。同时,这也是艺术接受活动中,参与人数最多而具有大众性和群众性的艺术活动。欣赏仅仅需要普通人具备感受能力就可以,他可以不从事任何艺术工作,也不必承担任何专业上的责任,也可以说艺术欣赏与每一个人都息息相关。就像我们听音乐、看电影、看画展等等。

1、欣赏艺术让我们身心的愉悦

欣赏经验告诉我们,当我们以欣赏的态度去接受艺术作品时,我们只选择那些让我们感到身心愉悦的作品。究竟什么才是让我们感到愉悦的作品呢?却没有统一的标准,它取决于欣赏者审美情趣与审美能力的不同。就一般人而言,写实绘画就比抽象艺术更能给他们带来快乐,演唱会比交响乐会更让我们激动与兴奋,电影比戏曲让我们更容易接受。从中我们可以看出,人人都有欣赏艺术的权利,而每个人的欣赏水平则因人而异,不同的人会从不同的艺术作品中感受到不同的愉悦。

《泉》,古典主义画家安格尔的名作,被誉为新古典主义人物画的巅峰。大家在欣赏这幅作品的时候,都能够被画家严谨细腻的造型手法和人物的写实能力所征服,都能够体会到画面传递给我们的是和谐、典雅、明晰与端庄的古典主义美感。

《亚威农少女》,现代绘画大师毕加索的作品。很多同学不知从何入手来欣赏,实际上这幅画是第一张被认为有立体主义倾向的作品。不仅在美术上,连芭蕾舞、文学、音乐和设计上,都引起了共鸣,对后来世界艺术影响力十分巨大。所以没有对艺术理论知识的学习,也就无法深入的体会到这幅作品的愉悦所在。这就说明了欣赏艺术的同时,大家要注重提高自身的艺术修养。

2、欣赏艺术能够激发我们的想象

在欣赏一件艺术作品的时候,我们都会有这样的体会,就是根据作品的形式和内容,在自己的头脑中展开情节与故事的再现与重建。《阿波罗与达芙妮》是十七世纪著名的雕塑家贝尼尼(Gianlorenzo Bernini)的作品。英俊潇洒的阿波罗爱上了河神的女儿达芙妮,小爱神丘比特从中作梗,他用自己控制爱情的魔法,让达芙妮无比厌恶阿波罗,他们陷入了阿波罗疯狂的追逐与达芙妮惊慌的躲避中,最后当阿波罗追上她的那一瞬间,达芙妮却变成了一棵月桂树。

雕塑是静止的,但当我们知道了这个故事以后,再来看这个雕塑作品的时候,脑海中的静止的雕塑好像有了生命一样,整个故事便以眼中的雕塑为形象,形成了一个连续的动态的画面。这便是因为艺术欣赏能够激发我们每个人脑海中的想象力。而能否调动这些想象力,是与我们的生活阅历、人生体验、知识结构和价值取向有关的。没有想象力,世界将会怎样?从中我们也能发现只有艺术修养更高,才能激发内心更加强大的想象力。

3、欣赏艺术让我们饱含深情

没有情感的人不存在,没有情感的想象也是不可想象的,在艺术欣赏中,艺术作品能够传递出不同的情感,也是最具普遍意义的。这是因为从艺术创造和欣赏的角度看,艺术家通过艺术语言要表达的,和欣赏者从艺术作品中体验到的,其实并不是艺术家的私人情感,而是符号化、客观化和普遍化的人类共同情感。事实上,正是艺术表达情感的这一特征,使艺术欣赏能让不同时代、不同民族、不同国家的人们,跨越历史和文化的限制而达到相互了解、相互交流的目的。

情感的教育,是每一个人都必不可少的,也是做为人的教育最重要的一环,一个有着细腻和高尚情感的人,也一定是一个能够更深刻的理解社会,更好的用自身的道德与情操来改造社会的人。1890年6月,在梵高(Vincent Willemvan Gogh)自杀前一个月,为精心照顾他的加歇医生画了一幅肖像。在他完成画像的时候,写了一句话:“人们也许会长久地凝视它们,甚至在100年后,带着渴念追忆它。”100年后,梵高的预言实现了,在我们欣赏这幅绘画的同时,脑海里似乎浮现着,梵高就正在我们的眼前,这就是艺术,让活的人感动,让逝去的永生!


《艺术导论》_中小学艺术教育

《艺术导论》_中小学艺术教育

课程大纲

第八章 大学生与艺术素质

 

1.大学生与艺术教育

2.感性思维与艺术

3.艺术欣赏与修养

4.创新思维与艺术

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